Designer

Aldo Greco s'est diplômé en architecture à l'Université de Florence en 1981. De 1978 à 1983 il a fréquenté le Studio de Giovanni Ausenda, où il initie sa formation en approfondissant les thèmes relatifs à l'architecture interne et design. En 1983 il ouvre son Studio Professionnel, et en 2004 nait le Cabinet Greco-Giovanardi avec l'architecte Patrizio Giovanardi. Dans le cours de son activité professionnel il a toujours associé ses grandes passions pour le Design, la Conception Architecturale, l'Architecture Interne et la Restauration Scientifique. Il a effectué de nombreux ouvrages pour des privés, des sociétés comme Banca Carimonte, Cassa di Risparmio di Cento, Graniti Fiandre ; secteurs de la Fonction Publique comme mairies, Région de l'Emilie Romagne et a collaboré avec des sociétés de design. Ses oeuvres ont été publiées sur les revues Ottagono, Casa Vogue, Interni, Riabita, Materia, BmmZone. Il vit et travaille à Modène.

Né en 1962 à Thiene, province de Vicence, Alessio Bassan a toujours été passionné de design en collaborant avec des sociétés et des cabinets d'architecture et d'internes. Designer autodidacte, depuis 1988 il a une très solide collaboration avec un important Studio de Vicence, une expérience qui lui permet de démarrer son propre studio en 1997. Il se présente aujourd'hui comme un designer à 360°, capable de développer des produits, de soigner la communication d'une société et de faire des projets sur habitations, magasins, locaux et hôtels. Sa versatilité l'a porté à acquérir une poésie sophistiquée et anti-conventionnelle, qui souvent lui permet d'anticiper les temps et les modes.

Andrea Lucatello, designer industriel, est né à Trévise en 1968, il vit et travaille à Biancade (Trévise). Depuis très jeune, il a effectué une activité professionnelle variée et intense qui lui a permis de développer son expérience, créativité et connaissance des techniques de traitement, en particulier de matériaux composites dans le champ de la conception de l'ameublement et nautique. Actuellement il collabore avec de nombreuses sociétés de design et de décoration interne, image et recherche de l'idée initiale jusqu'à l'industrialisation du produit. Ses travaux donnent une forme à des objets originaux, caractérisés par une forte personnalité d'un design évolué.

Angelo Tomaiuolo est diplômé en Architecture cum laude en 2001 (Université des Etudes de Florence). Il collabore en 2004 avec le studio de Matteo Thun & Partners et en 2006 avec Massimiliano Fuksas, avec lequel il réalise le flagship Armani Ginza Tower à Tokyo et gagne au Concours international de Shenzhen Bao'an Int. Airport Terminal en Chine. En 2007 il fonde son propre studio de conception, en se distinguant pour son activité de recherche dans le développement de nouveaux langages contemporains, de l'innovation technologique et du soutien de l'environnement. En 2008 il reçoit la médaille de Bronze au Concours International de conception Seoul Design Olympiad avec le projet "Dancing Water", section Architecture et Paysage, parrainé par l'administration de Séoul. En 2009 il fait partie de l'équipe Young Blood 08, jeunes talents créatifs italiens qui ont reçus un prix dans le monde, parrainé par le gouvernement italien et le Ministère de la Jeunesse. Le cabinet professionnel, à Florence, fourni des services de conception intégrés et de consultation stratégique de dessin industriel, architecture d'internes, luminaire technique, préparation de l'exposition et des espaces commerciaux, il a signé de nombreux produits et projets collaborant avec des entreprises leaders dans le secteur de l'ameublement et des compléments.

Archirivolto est fondé par Claudio Dondoli et Marco Pocci comme studio de conception industrielle, design et architecture. Claudio et Marco, durant leurs études d'Architecture à Florence, créent avec quelques amis un groupe d'expérimentation théâtrale. Poursuivant leur association, ils décident de s'occuper ensemble de design : l'intérêt pour le théâtre influence énormément le nouveau studio : créativité, sens de la réalité, respect et attention pour le public. Le design est vu par Archirivolto comme beauté, harmonie et liberté, et ne peut être contraint par de rigides règles prédéfinies, ni subsister de privilège d'une élite sociale ou culturelle : "le designer a le devoir de créer une beauté pour tous et d'approcher le design à plus de personne possible". L'activité principale du studio est la recherche sur les matériaux et sur les processus, ayant comme mission de rejoindre le maximum de résultat dans un rapport qualité/prix. Le studio de design Archirivolto a le siège à Colle Val d'Elsa, dans le coeur de la Toscane, terre à laquelle chaque jour ils s'inspirent.

Nous sommes conscients que dans le studio BrogliatoTraverso notre travail est un grand privilège : "nous pouvons donner vie aux objets qui entourent les personnes". La beauté de ces objets est la synthèse expressive de la collaboration avec les marques qui les produit. Cette vision, unie à la professionnalité, expérience technique, passion pour la recherche et l'innovation, a permis à BrogliatoTraverso de recevoir des prix internationaux très importants, comme Red Dot Design Award, Good Design Award, iF Design Award.

Né à Vicenza, il commence en 1990 son activé dans le secteur Industrial Design collaborant comme art director avec des grandes sociétés italiennes et étrangères dans le secteur du meuble. Il projette l'exposition et l'image Assaredo organisé par le Pavillon Italia au Salon Internationale du Meuble de Cologne dans les années 1992 et 1993 et toujours en 1992 le Pavillon italien au Salon Intérieur de Vienne. En 1993 il participe à l'expo Dirattan à Milan, et en 1994 à aux expositions "Projets et Territoires" et Abitare il Tempo à Vérone. Plusieurs produits sont exposés au MoMA de New York. Ces mêmes années il reçoit les prix Du Pont à Cologne, Young design à Milan et Casaidea à Rome. En 2012 il reçoit l'Interior Innovation Award à Cologne pour le produit "Bookless" de Interlübke. En 1999, il ouvre le Studio 28 GinoCarollo avec l'objectif de créer une équipe qualifiée de supports aux entreprises du secteur. Le design du produit lié à l'ingénierie et à la réalisation des modèles et prototypes se sont révélés des instruments qui ont permis au studio d'acquérir dans les années des résultats concrets et d'instaurer des collaborations à long terme. L'activité d'industrial design du Studio 28 s'est amplifiée ces dernières années avec l'ajout de nouveaux secteurs de compétence en particulier dans le développement de la conception architectonique d'espace d'exposition, showroom et corporate identity.

Giuseppe Viganò se dédie à la conception industrielle des produits d'ameublement et à la direction artistique des entreprises du secteur. Comme designer il a un esprit créatif et un fort sentiment de la beauté, qu'il rencontre toute les fois et le rationalise à chaque nouveau projet. La recherche conceptuelle est à la base de sa pensée créative qui le pousse toujours vers de nouveaux objectifs et « des nouveaux matériels » sont souvent le point de départ pour l'idéation non seulement d'un produit mais d'entières collections. La recherche de références arrivant du monde de l'art, de la mode et de la poésie est souvent l'occasion pour se rapprocher au projet de façon transversale, beaucoup des produits fameux sont nés à partir de concepts picturaux ou détails glamour, d'autres sont des gestes poétiques à créer des formes intrigantes.

Maurizio Manzoni, né à Nuoro en 1967 et diplôme en architecture à Florence, initie sa croissance professionnelle sous la guide du designer Roberto Tapinassi, en travaillant dans le secteur Industrial Design avec des entreprises leader, son activité s'étend dans l'architecture interne, au graphisme et à la conception nautique. Il a été nommé Professeur auprès de l'Université des Etudes à Florence, pour le cours de Dessin et relief et Diagnostique du tissus (Département de Costumes et Modes - Département de Dessin Industriel). Actuellement il vit et travaille à Florence où il a un studio avec le Prof. Roberto Tapinassi.

Nucleo+ est un groupe hétérogène d'artistes et de professionnels actifs dans le Frioul depuis les années 90 dans le secteur de l’ameublement et de la mode, né pour combiner des expériences créatives et de conception applicables au design industriel. Irene Sara, artiste et peintre diplômée en Scénographie et Arts appliqués au NABA à Milan, est l'âme créative du groupe, à laquelle elle confie ses recherches formelles pour les transformer en éléments d’ameublement innovant et fonctionnel. La table Butterfly, première collaboration avec Cattelan Italia, en est un exemple, où forme et complexité de réalisation trouvent la juste synthèse entre harmonie et beauté.

Oriano Favaretto nait en 1956 à Silea (Trévise). Il fréquente l'Académie des Beaux-Arts où il rencontre Emilio Vedova, précieux maitre de gestes et de signes. La collaboration avec Ennio Chiggio est aussi une autre importante expérience, il devient son apprenti et collaborateur. Quelques exemples de ses majeurs succès : "Concorso tra Accademie" d'Italie, le Prix "Lubiam 1982" et l'expérience pittoresque auprès de la fondation "Bevilacqua La Masa". Il a participé à d'importantes manifestations comme "Eventi" à Milan avec Zuccheri and Oira, l'expo itinérant "les Fleurs de La Métaphore" avec Plessi et D'orazio ; en 1987 et 1992 il a gagné le Prix "Murano", et il a été sélectionné pour le concours des fresques pour Sacca Fisola Venezia.Le prix "Lampe d'Or" du S.I.L. de Paris en 1993 et le "Prix d'Excellence" conféré par la revue Marie Claire pour la lampe de l'année "Polipò" ont été très important.Il a collaboré avec beaucoup de société de design industriel et actuellement il a la fonction de Art Director à Mastella Bagni de Trévise. Ses oeuvres artistiques sont exposées au Musée du Verre de Murano et auprès de diverses collections privées.

Piero de Longhi se diplôme Maître d'Art en 1968 et il initie son parcours professionnel dans le graphique publicitaire. Durant les années 70, il reste fasciné par le design industriel et il en comprend l'énorme potentiel communicatif. Sa recherche constante de forme, permettant d'épouser le gout et le sens du temps, lui permet de collaborer dès le premier jour à Cattelan Italia en 1979. Durant les années 80 et 90 son nom est lié à plusieurs objets destinés à devenir des Grands Classiques. Il est attiré par l'évolution des instruments, des matériaux et des technologies constructives, il recueille aujourd'hui le défi que le design contemporain lui impose : réaliser des objets d'ameublement permettant de résister aux modes et aux tendances.

Il nait à Chiampo en 1967. Après les études aux Beaux-Arts de Venise il crée son propre studio de design en 1993. Il unit l'intérêt à la recherche, au matériel, aux processus de production et à la technologie à la conception du produit, surtout dans l'ameublement. Il développe des expérimentations inédites et des Expo de design internationales. Dans le secteur du marbre et des matériaux naturels il obtient plusieurs prix pour sa collaboration avec des entreprises importantes dans le secteur. Il est professeur de design à l'Université de Ferrara, ses projets ont été publiés et exposés dans plusieurs musées internationaux et salons.

Dainelli Studio a été fondé en 2007 par Leonardo et Marzia Dainelli, duo de designers et architectes spécialisés respectivement dans le design de produit e le design d’intérieur.

Le studio - sis à Milano et Pisa - réalise projets d’intérieur pour espaces publics et privés et compte à son actif des collaborations avec prestigieuses entreprises du monde de l’ameublement.

La recherche continue esthétique et formelle, élément distinctif du Dainelli Studio, se concrétise dans un design sophistiqué, attentif aux proportions, à l’harmonie parmi les formes, les couleurs et les finitions. En effet, chaque projet apporte une profonde culture conceptuelle unie à la connaissance des techniques et des procédures de production industriels et artisanaux.

L’aptitude à dialoguer parallèlement avec l’entourage et avec chaque produit -grâce aux différentes compétences de Leonardo et Marzia - permet de donner vie à chaque élément nécessaire à la création d’un projet totalement personnalisé: à partir de chaque objet crée sur mesure jusqu’au total look d’un habitat complet.